La mostra è Lifelong Beauty. L’artista Zhang Zhaoying.
E fino al 3 agosto 2025 il Museo di Palazzo Grimani di Venezia offre l’opportunità quanto mai unica per il nostro Paese di poter finalmente ammirare dal vivo le opere di uno degli artisti più incisivi e apprezzati della scena contemporanea cinese.
La rassegna, curata da Lü Peng, curatore, critico e storico dell’arte cinese di fama mondiale, insieme con Li Guohua e Carlotta Scarpa, catapulta il visitatore in un mondo onirico.
Attraverso un percorso espositivo di 26 quadri, l’artista decostruisce e ricostruisce iconografie tradizionali, intrecciando passato e presente, tradizione e innovazione, sino a sviluppare una narrazione visiva che si fa dialogo tra culture differenti integrandosi perfettamente con le sale del Museo di Palazzo Grimani, straordinario esempio di architettura rinascimentale tosco-romana a Venezia, ricca di decori, stucchi e affreschi tra statue greche e romane e altre tracce indelebili di un glorioso passato.
I dipinti in mostra sono opere d’arte in viaggio nel senso che attraversano oltre trent’anni di ricerca visiva, offrendo uno sguardo inedito sul linguaggio in costante evoluzione di un autore che ha regalato al mondo una grammatica artistica potente e originale, entrando di diritto tra i protagonisti della cosiddetta “Nuova Generazione”, gruppo di artisti impegnato nella ridefinizione del rapporto tra pittura, globalizzazione e media visivi.
Nato a Guangzhou, in Cina nel 1988, Zhaoying è considerato una delle figure di spicco tra gli artisti della generazione post-1985, distinguendosi per una prospettiva fortemente internazionalizzata attraverso opere caratterizzate non solo da una profonda ricerca iconologica ma anche dall’utilizzo estremamente creativo di diversi mezzi e linguaggi.
Tradizione figurativa cinese, influenze rinascimentali, gestualità modernista e riferimenti alla cultura pop permeano i lavori di questo artista che con la sua prima mostra tutta italiana mette a fuoco un nodo cruciale della sua produzione: la bellezza.
Come un funambulo in equilibrio tra elementi surreali, dettagli minuziosi, inserti grotteschi e creature fantastiche, Zhaoying usa la pittura per far vivere la bellezza all’interno delle sue tele costruendole come se fossero “trappole visive”, in grado di attirare lo sguardo e offrire molteplici letture interpretative.
Lo stile pittorico di Zhang Zhaoying muove da una tecnica raffinata, dove coesistono pennellate morbide, passaggi tonali calibrati e una capacità compositiva che dimostra tanto perizia accademica quanto una consapevolezza ironica della storia dell’arte. Se da un lato si avvertono gli echi delle avanguardie europee e delle grandi narrazioni rinascimentali, dall’altro emerge una cifra personale che sfugge a ogni classificazione. Ogni opera sembra dialogare non solo con il proprio tempo, ma anche con il passato e il futuro della pittura, in un confronto mai nostalgico ma sempre attivo.
Temi contemporanei come la globalizzazione, il consumismo, i social media e la tecnologia basata su AI hanno trasformato il mondo, portando a un’esplosione di informazioni e immagini di civiltà diverse. L’artista affronta questo flusso di forme e significati con un approccio di grande respiro e con un’impronta irriverente, utilizzando un metodo di compilazione, riorganizzazione e riappropriazione. E così gli spettacoli di Broadway, i circhi, gli artisti e i personaggi storici diventano parte delle sue opere, non come semplice montaggio o sovrapposizione, ma come strumento per rispondere ai cambiamenti del mondo, scoprire le connessioni tra gli individui e indagare la società contemporanea.
Le narrazioni che si susseguono senza sosta appaiono come scene teatrali, ma poi improvvisamente si rivelano come “giochi” o “trappole visive” per lo spettatore. L’equivoco che si viene a creare è dato da due trame distinte, quella dell’iconografia di fondo coerente e leggibile, e l’altra data da elementi di disturbo, nonsense che galleggiano sulla superficie del quadro, come un polipo o un gambero gigante che campeggiano su un cielo terso in uno scorcio da vecchia cartolina: rebus allegorici che si limitano e si controllano a vicenda. Vi è in Zhang una sottile e insistita tecnica di rappresentazione figurativa tesa a lanciare esche al fruitore che, in mancanza di precise coordinate spaziali e logiche, vive una crisi analoga a un dramma di Beckett.
Sebbene l’artista non offra risposte chiare, ci guida a riesaminare e ripensare tutto ciò che è risolto e infallibile, e questa capacità di adattamento e di innovazione rende la sua arte un contributo particolarmente significativo al panorama artistico contemporaneo.
